图片可以是黑白画、喷绘插画、绘画插画、摄影作品等，图片的表现形式可以有写实、象征、漫画、卡通、装饰、构成等手法。
　　图片在选取上要考量图片的主题、构图的独特性，只有别具一格、突破常规的图片才能迅速捕获观众的注意，便于公众对设计主题的认识、理解与记忆。
　　图片的运用首先在于剪裁。要想让图片在视觉上形成冲击力，必须注意画面元素的简洁，因为画面元素过多，公众的视线容易分散，图片的感染力就会大大减弱。因此，对图片处理时设计者必须敢于剪裁，力求将公众的注意力集中到图片的主题上。
　　在版面视觉化过程中，图片的安排和搭配同样非常重要。在不同的平面设计形 式中，一个整版放多少张图片，图片之间的大小搭配如何处理，都是设计人员必须考虑的东西。一般来说，在多图的情况下，一个版必须要有一张大图片，通常要求 这张图片占据整个版面三分之一甚至二分之一的面积，其他图片相应做小，以形成众星拱月的态势，凸显出主打图片的冲击力和感染力。对主打图片，可以根据不同 的情况做出一些技术处理。例如，在图片对比度相当高的情况下，可以考虑将图片的周边部分在版面上拓展，并且在拓展部分排上文字稿。这样做的好处是既有效地 利用空间排灌文字，又扩大了图片的范围，增强了版面冲击力。又如，在图片人物感情起伏剧烈、动作幅度较大的情况下，可以考虑将人物的头、手、脚等冲出画面，从而起到强化人物感情的效果。在这里要特别提出的是，静态画面的图片尽量不要做主打图，因为静态图片容易使版面陷于沉闷，而且图片本身进行技术处理也较难，当然我们可以通过一些处理方法来弥补这一缺陷，但技术处理如果用得过多过滥，则非但难以形成冲击力，反而给人造成哗众取宠之嫌。
　　　 　色彩在平面设计中具有迅速诉诸感觉的作用，它与公众的生理和心理反应密切相关。公众对平面设计作品的第一印象是通过色彩而得到的，色彩的艳丽、典雅、灰 暗等感觉影响着公众对设计作品的注意力，比如鲜艳、明快、和谐的色彩组合会对观众产生较好吸引力，陈旧、破碎的用色会导致公众产生晦暗的印象，而不易引起 注意。因此，色彩在平面设计作品上有着特殊的诉求力，直接影响着作品情绪的表达。

标志是什么？标志是用来表明事物特征的记号、商标。那标志的特点是什么呢？标志的特点主要是显著、容易识别和记忆、简单、独特，且需要有较强的视觉冲击力，能广泛的应用于各种媒体。

按表现形式，标志可分为如下三类：

1、文字表现形式

第一种，以企业、品牌名称与其字首组合，兼顾字首形式鲜明的效果和名称上直白诉求的优势。

第二种，以企业、品牌全称为素材，主要是在文字或字母的空间、结构、形态、笔画上进行变化处理，以此来表现出相关行业的性质特点。

第三种，以企业、品牌名称的字首作为素材，有单字首、双字首和多字首等表现形式。

2、抽象表现形式

运用单纯的点、线、面体为主体，进行重复、渐变、对称、发射、突变、调和、均衡、正负、借用、回旋、分解、组合等变化处理。

3、具象表现形式

以各类实际素材进行提炼、加工。这类标志往往生动而富有情趣，有图解说明式的特点。

4、综合表现形式

标志设计基本上是从单独使用具象图形开始的，图形和字型结合使用的历史并不算长，由纯文字表音、结合字型构成的字型标志和纯图形组成的综合标志，兼顾了文字说明和图形表现，具有视、听同步的优势，在设计中运用极为广泛。

要设计一个好的标志，有三大要素：

1、色彩。标志要做的好的视觉冲击力，颜色的选择至关重要，标志常用的颜色为三原色（红、黄、蓝），三原色的纯度较高，能很好的吸引眼球。

2、名称。一个优秀的标志，出了完美的色彩与图案，还需要一个独特的、响亮的品牌名。一个好名字能提高其艺术表现力，也能给设计人员提供更大的发挥空间。因此商标名称要秉持“顺口、动听、好看、好记”的原则。

3、图案。图案是标志设计中非常常见的，但是也要注意一些禁忌。各国名称、国旗、国徽、军旗、勋章，或与其相同或相似者，不能用作商标图案。国际国内规定的一些专用标志，如红”十”字、民航标志、铁路路徽等，也不能用作商标图案。此外，取动物形象作为商标图案时，应注意不同民族、不同国家对各种动物的喜爱与忌讳。

一,形体:
1,原理:
我们周围的世界首先是一个形体的世界,即使缺少了颜色,光亮,质地等元素,大多数物体还是可以凭其形体辩认出来.因此,我们把它作为我们LOGO设计的第一步.
通常地,当我们开始进行LOGO设计时都会有一些由真实形体引发的线索:农产品公司可能会在它们的LOGO中放置农作物形体;出版社也许会在LOGO 中放置书本形体;电脑公司也许会在其LOGO中放置电脑形体,等等.但在创作过程中少有直接了当进行放置的,艺术创作常常将自然形体与幻想设计集中在一 块,LOGO创作则往往通过技术提取与朴素制作来完成.
所谓技术提取,就是在LOGO设计中,把实际形体与网站内容相结合,用会意体现内容,用轮廓体现形体.而”朴素制作”,则是摒弃不相关的元素信息,力 图用最简单的方式表达最丰富的内涵.一个好的LOGO,可以让访问者清楚地知道它的制作原理,但与此同时又能让他感到很难做出同样的效果.如图一,我们可 以清楚地看到它是由字母与线条制成,但如何实现它却需要一些精细的工作,如层的运用,字体的镂空,等等.

2,制作:
当我们环顾四周时,我们的世界充满了形形色色的物体,但当我们仔细观察后会发现,不论它们的形式有多么复杂,结构多么繁琐,最终我们都可将其归结为一 些基本的几何形体.就是这些基本的几何形体,如果处理得当,可以表达出丰富的内容与新意.如果你已有了LOGO的形体概念,那么就可以用这些基本的几何形 体去实现它;如果还没有,不妨随意制作一些形体然后通过一定的组织与逻辑进行LOGO制作.
下面我就用最简单的长方形为例开始制作一个公司的LOGO:
先制作两个长方形,然后进行移动,缩放,旋转操作,最终结果如图二:

图二仅仅是两个长方形,没有任何指向信息与空间概念,下面我们为其赋予3D时空与指向概念.

图三缺少具体的形体概念,我们可以通过添加(复制)合适的长方形做到这一点.如图四,是不是有一点信笺书轧的味道?

一个好的形体,还得遵循客观的逻辑定理,一个叛经背道的作品很难真正让人相信并接受.接下来我们给做好的形体加上重力作用,如图五:

图五的形体给人一个下坠的感觉,现在我们让它停止下坠,这样,形体制作完成.如图六:

二,颜色:
1,原理:
网页的特殊性质为我们的LOGO颜色选择添加了诸如安全色等诸多限制,而其中最重要的是尽量使用最少的颜色.一方面减小图象尺寸,另一方面以免给人过 于花哨的感觉.我们应该做到”惜色如金”,在进行每一种颜色的选择时都问问自己,是否有选择这个颜色的必要?这种颜色是要传达一种什么信息?
当然,这种最小原则并不是处处实用,如图七,但我们得注意,它是以不切断色泽平衡为基础的.

在我们的创作中,LOGO用色同样要遵循客观现实,比如一本书的封面与内页,我们不能填充同样的颜色,即使同样的颜色,也得在饱和度或亮度上加以区分.LOGO用色可以虚拟,但不能背离.

2,制作:
继续我们的公司的LOGO制作:
在这个LOGO中,三个不同角度的方块我们将其当作一个物体的运动过程,根据经验,我们给它们赋予阴影状颜色.如图八:

好了,现在我们的图标变得具体与有趣了,下面我们给它添加字体.

三,字体:
1,原理:
在实际的设计中,字体的设计往往放在最开始,因为在网络带宽的限制下,不可能用大量的其他图象信息来表达我们的意图,这时我们的字体就得担负更为重要的使命.它常常决定了整个LOGO的风格与形态,因此我们的习惯就是将它放在形体选择前进行制作.
字体作为设计中非常重要的一环,我们却只是在偶然的场合中提到,这不是因为我们不知道它的重要性,而是因为要谈清楚它是一件非常复杂的事.对于一种字 体,我们不仅要了解其历史,还得弄清楚它的应用场合.哪一种字体具有古典风范,哪一种字体比较新颖,哪一种字体在这种场合中更便于阅读,都是专业级的设计 师应该考虑到的.
真正谈起字体的历史,恐怕得追溯到古埃及的象形文字,不过我们不是考古学家,对于那些古老的语言我们只需领会其”象形”就行了.现在我们把字体的范围限制在日常工作中经常用到的字体的圈子里,以免把话题扯得太远了.
现代史上出现最早的字体应该是在15世纪,在此之前最为流行的字体被称为”blackletter”字体,又叫作”Old English”字体,如图九:

这种古怪的字体非常复杂,书写与辩认都很不容易,而更为严重的是,它与当时文艺复兴运动提倡的希腊罗马人文主义文化相背离.于是在第一次文艺复 兴时期就出现了名为”Antiqua”的字体.它在继承了古希腊与古罗马的字体风格的基础上,增添了大写字母的书写.而正是这种字体,成为 了”blackletter”后所有字体的鼻祖.因此也有人把它称作”Old Style”或”Humanist Antiqua”字体.具有讽刺意义的是,这种被称作”老式”的字体却在今天大行其道,无论是Garamond, Minion, 还是Jenson字体,都因为其光亮,整洁,漂亮的轮廓外观与人性化风格而成为今天设计之中的流行字体.另外,这种字体所特有的斜性笔压更增添了其个性 化,给人一种手绘的感觉.如图十:

二十世纪中叶是复兴字体最为盛行的时期,而一种新的字体——”Sans Serif”字体逐渐显示出其强大的生命力.最初它只是少量应用于装饰流程中,随着”Futura”字体严谨,实用,结构化风格逐渐被世人所接受而大量应用到其他作业中.如图十一:

减少润饰,更为严谨实用的风格,使其成为仅仅以显示为目的的媒体字体.
由于两大类字体并不是平行发展的,因此在我们的实际制作中很少会有两种字体混用的情况.一方面会破坏风格的协调,另一方面会使得字体过于复杂.但也有 例外,如一个单词中,我们常常为一个或几个字母定制一种不同的字体以使其更为醒目,而其他字母则采用另外一种字体用以完成整个字母的表意.如图十二中的 LOGO,一种是更为人性化的Garamond字体,一种是非常严谨的Frutiger字体,却由于没有空间断层的概念而协同配合得很好.

LOGO制作中,字体的选择起着相当重要的作用,但选择的标准却是没有定式的,除了告诉你诸如”serif”字体具有古典风味,便于阅读的特 点,”sans serif”字体更趋于现代风味等没有用的建议外,我们也没有更多的建议.对于一个LOGO,我们永远不知道倒底哪种字体才是最贴切的,我们唯一可做的, 就是不断地尝试,直到找到让我们自己满意的字体.在制作初期这种繁琐的工作可能让你极为不耐,但当你熬过一段时间,你将会发现,无论你的艺术品味还是对事 物的观察力都提高了!因此,它是值得的!
再谈一下字体大小写的问题.一般地,无论是我们的字体还是图象都得保持风格的一致性,因此在字体大小写的选择上也要遵循这个原则.选择大写主要是取其 整齐,选择小写主要是图其起伏,千万不要大小写混用!因为大小写的字体,无论是宽度还是高度,以及整个字体风格都会变得格格不入.
最后谈一下字体放置的问题.字体放置在哪里没有定式,但必须遵循彼此不干扰的原则.图上套字不是个好主意,它本来常常用在脱离不了纸张载体的传统设计 中,由于受到它们的启发,现在很多网页LOGO设计也采用这种图上套字的憋脚方式.比较科学的字体放置方式是将其放在紧贴形体的下面,其次,右置式也是不 错的主意.

2,制作:
在形体的下方我选择了”Times”字体并输入”company inc”字样,全部采用小写,重在图出字样的起伏.
四,收尾工作:
1,原理:
当我们完成LOGO元素的设计与放置后就可以进入收尾工作了,包括诸如纹理,阴影,高光,渐变,透明,渲染等在内的操作.收尾工作往往使我们的LOGO看起来更为专业.
收尾工作我们常常通过诸如Photoshop之类的图象处理软件完成,这方面的技巧很多,我们就不去讨论了.

2,制作:
前面我们讲到字体与图象的互不干扰,但我们又不能让其失去整体概念,因此为我们的字体与图象找到一个完美的结合点是不错的主意.
在我们实际制作经验中,”i”这个字母实在令人感到亲睐.上部的点可以跟任何图象承上启下,整个字母又可以跟无论是大写还是小写的其他字母相匹配.这里我们也用它作为LOGO承上启下的标记.去掉上部的点,并将其做成圆球状.
在图十中我们可以看到,上部的形体占据了大部分空间,有点”头重脚轻”的感觉.现在我们为字体加上阴影,力求整个LOGO的平衡性.阴影不一定要用黑色,这应该与我们整个的LOGO信息一致.我们的LOGO制作完毕.

五,总结:
无论是网页设计还是传统设计,规则是死的,思想才是最活跃而真切的,真正决定了我们最终成果的是我们自己的文化与美学修养.上面我们做了一个 LOGO,旨在让大家领悟一些抽象的制作概念,而不是什么必须遵循的规则.记住那句话,当一切都被遗忘的时候,你会发现一个新世界!

有图有真相，来欣赏一下这些出色的设计。